Isabelle Bos - Peintre-Calligraphe
"Creativiteit gaat over uitvinden, experimenteren, groeien, risico's nemen, regels breken, fouten maken en plezier hebben" Dit citaat vat mijn carrière, mijn experimenten en mijn artistieke werk in het algemeen goed samen!
ik teken al 10 jaar in het atelier, maar in werkelijkheid teken ik al sinds mijn kindertijd, acteer en zing ik al 15 jaar, dans ik al sinds mijn kindertijd, ben ik later saxofoon en gitaar gaan spelen en heb ik altijd gefotografeerd (mijn 3e oog!). Toen stortte ik me plotseling, als door Bewijs en Noodzaak, in de jaren '90 met volle overgave op kalligrafie en olieverfschilderen tegelijk, waarbij ik een hele reeks verschillende gereedschappen en technieken gebruikte en uitprobeerde, onder begeleiding van ervaren professionals.
Deze viscerale behoefte om te creëren, creëren, creëren wordt dan vervuld.
Abstractie, materie, licht, beweging, evenwicht en harmonie leiden mijn oog en hand, zowel in het schilderen als in de kalligrafie.
Mijn schilderijen en kalligrafie zijn een uitdrukking van wat ik ervaar en van mijn emoties.
Kalligrafie is een spontane vorm van schrijven die adem en vrijheid van gebaar combineert.
Het is een manier om volle en losse streken, tegenvormen, letters, lichamen en alle elementen van de natuur te vatten met behulp van gereedschap variërend van penselen tot pennen, waaronder calames (bamboe), automatische pennen, cola-pennen, stukken hout, karton, kratten, pipetten, etc., met Indiase inkt, walnootbeits, gekleurde inkt, pastels, etc. Mijn doel is om te evolueren en te ontwikkelen terwijl ik bezig ben
Mijn doel is om te evolueren en een grotere vrijheid van gebaar te bereiken. Zo begon ik met "La Chancelière" te werken aan mijn toonladders, zoals in de muziek. Het beheersen van verschillende vormen en stijlen van schrijven verrijkt de mogelijkheden van compositie. Het oog wordt aangescherpt, de perceptie van ritme en balans verdiept.
Werk en plezier zijn nauw met elkaar verbonden, altijd uitproberen, onvermoeibaar experimenteren met media, gereedschappen, inkten, materialen, licht? Het is alsof je een raam wijd openzet om frisse lucht in te ademen en helemaal opnieuw te beginnen?
Last but not least moet je weten dat ik kalligrafie niet op een klassieke of literaire manier beoefen, maar eerder intuïtief en vooral op een speelse manier. Het is nieuwsgierigheid die me drijft, het ontmoeten en delen met andere kalligrafen, met degenen die me tot nu toe begeleid hebben, dat me in staat stelt om de verschillende (oneindige) werelden rond kalligrafie te durven verkennen, die altijd zo verschillend en rijk zijn!
Persoonlijk ging fotografie vooraf aan tekenen. Voor mij is fotografie mijn 3de oog, een ankerpunt, een eerste ontmoeting die ik laat bezinken tot ik me de dichtheid van een picturale creatie kan voorstellen, tekening, schilderij, kalligrafie? Dit is vaak mijn eerste inspiratiebron?
Maar de natuur en haar texturen zijn ook een uitnodiging om met grafiek te spelen, een prachtige bron van inspiratie. De mogelijkheden voor compositie en interpretatie zijn eindeloos.
Soms creëer ik vanuit een vorm van urgentie, soms is het een viscerale oproep die me uitnodigt om papier, inkt, materialen en gereedschappen samen te voegen.
Het uitgangspunt van een kalligrafisch werk is allereerst concentratie, een soort meditatieve staat, in het huidige moment zijn, met een soberheid van middelen, zeer rustieke en onwaarschijnlijke gereedschappen, dan komt inspiratie, gelijktijdige ademhaling en gebaar, traceren, toeval, de juiste balans, zuiverheid, vreugde?
Ik hou van dat moment waarop mijn lichaam en het gebaar dat het verlengt deel worden van een choreografie, een gemoedstoestand vertalen die zelf de inkt zal leiden naar een andere vorm van dans gemengd met tekenen.
Dit is ook wat ik doe in mijn workshops kunstzinnige therapie met verschillende doelgroepen. Sporen kunnen worden gezien als een emotionele ervaring.
WORKSHOPS
Er zijn geen vereisten om deel te nemen aan een workshop: je hoeft alleen maar te willen experimenteren, te leren hoe je je gebaar kunt bevrijden (wat betekent dat je je geest moet loslaten). Neem van tevoren contact met me op via 06 20 75 32 38
Duur: 14.30 tot 17.30 uur
Workshop voor volwassenen en kinderen vanaf 10 jaar
Het schema is indicatief, want ik pas me aan elke persoon aan en mijn workshop staat niet in steen gebeiteld, hij is altijd in ontwikkeling! :
rollenspel, ontspanning, ademhaling, zelfs dans
oefeningen in het loslaten van gebaren op papier - verschillende oefeningen gericht op het aanmoedigen van verrassing, spel, het verkennen van creativiteit, durf, vertrouwen in jezelf, weerstand overwinnen, enz.
individuele kalligrafische zinnen en groepswerk
persoonlijke composities: we kunnen ons voorstellen dat je begonnen bent met je Creatief Dagboek of iets dergelijks (neem gerust iets mee wat je al gedaan hebt!)
Feedback van de kalligrafie workshops
"Super positief vanuit elk gezichtspunt. Het was een ontdekking voor mij. Gaandeweg bereik je verbazingwekkende resultaten, al spelend, in een staat van totaal loslaten. Ik raad het aan" Nadine
"Ik heb deze week echt de voordelen van kalligrafie en jouw aanpak gevoeld in mijn leven en in mijn creativiteit. Dank je wel." Emilie
"Wat een aangename verrassing om samen met jou los te laten. Een blanco vel papier, ogen dicht, rechter- of linkerhand, na je hoofd leeggemaakt te hebben, na geblazen te hebben, potlood je iets; en je ontdekt een verrassend werk. Nog steeds met je ogen dicht teken je een verdrietig gezicht, een blij gezicht? Het verrassende resultaat is dat Picasso in ons zit. Een workshop die ik aanbeveel, leuk, verrassend, een geweldige therapie om los te laten Didier
"Dank je wel Isabelle voor deze prachtige ontdekking" Nathalie
"Heel erg bedankt Isabelle voor je vriendelijkheid en deze workshop. Het was een geweldige tijd Elodie